Martha Argerich & Renaud Capuçon

Martha Argerich & Renaud Capuçon Deux immenses artistes, l’une au piano, l’autre au violon, habitués du Rosey Concert Hall, en concerto ou en récital, nous font l’amitié de se retrouver le temps d’un concert d’exception durant lequel résonnera la beauté des instruments et la virtuosité de leurs interprètes. Marie-Noëlle Tirogalas PROGRAMME Claude Debussy Sonate pour violon et piano en sol mineur * Robert Schumann Sonate pour violon et piano n°1 * Ludwig van Beethoven Sonate pour violon et piano n°9 opus 47 (Sous réserve de modification) Martha Argerich Martha Argerich Née à Buenos Aires, Martha Argerich étudie le piano dès l’âge de cinq ans avec Vincenzo Scaramuzza. Considérée comme une enfant prodige, elle se produit très tôt sur scène. En 1955, elle se rend en Europe et étudie à Londres, Vienne et en Suisse avec Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Madame Lipatti et Stefan Askenase. En 1957, Martha Argerich remporte les premiers prix des concours de Bolzano et de Genève, puis en 1965 le concours Chopin à Varsovie. Dès lors, sa carrière n’est qu’une succession de triomphes. Si son tempérament la porte vers les œuvres de virtuosité des XIXe et XXe siècles, elle refuse de se considérer comme spécialiste. Son répertoire est très étendu et comprend aussi bien Bach que Bartok, Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Prokofiev, Stravinski, Shostakovitch, Tchaikovski, Messiaen. Invitée permanente des plus prestigieux orchestres et festivals d’Europe, du Japon, d’Amérique et d’Israel (avec Zubin Mehta et Lahav Shani), elle privilégie aussi la musique de chambre. Elle joue et enregistre régulièrement avec les pianistes Nelson Freire, le violoncelliste Mischa Maisky, le violoniste Gidon Kremer ainsi qu’avec Daniel Barenboim : « Cet accord au sein d’un ensemble est très apaisant pour moi ». Sa discographie est immense : Martha Argerich enregistre chez EMI/Erato, Sony, Philips, Teldec et DGG. Parmi ses derniers enregistrements, on compte les concertos n°1/n°3 de Beethoven (Grammy Award) ainsi que les concertos n°20 et 25 de Mozart avec Claudio Abbado, récital de Berlin avec Daniel Barenboim (Mozart, Schubert, Stravinsky), un disque de lives à Buenos Aires avec Daniel Barenboim, consacré à Schumann, Debussy, Bartok, et un disque en duo avec Itzhak Perlman consacré à Schumann, Bach, Brahms. Un grand nombre de ses concerts ont été retransmis par les télévisions du monde entier. Martha Argerich collectionne les récompenses pour ses enregistrements : « Grammy Award » pour les Concertos de Bartok et Prokofiev avec Charles Dutoit, « Gramophon – Artist of the Year », « Best Piano Concerto Recording of the Year » pour les Chopin, « Choc » du Monde de la Musique pour son récital d’Amsterdam, « Künstler des Jahres Deutscher Schallplatten Kritik », « Grammy Award » pour Cendrillon de Prokofiev avec Mikael Pletnev. Avec comme objectif d’aider les jeunes, en 1998 elle devient Directeur Artistique du « Beppu Argerich Festival » au Japon. En 2002 elle crée le Progetto Martha Argerich à Lugano, et plus récemment le festival Martha Argerich à Hambourg. Martha Argerich a reçu de nombreuses distinctions : – « Officier de l’Ordre des Arts et Lettres » en 1996, « Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres » en 2004 et Commandeur de la Légion d’honneur (2023) par le Gouvernement Français – « Académicienne de Santa Cecilia » à Rome en 1997 – « Musician of the Year » par « Musical America » en 2001 – « The Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette » (pour sa contribution au développement de la culture musicale et son soutien aux jeunes artistes) par le Gouvernement Japonais et le prestigieux Prix « Praemium Imperiale » par l’Empereur Japonais en 2005. – Kennedy Center Honnors en décembre 2016 par Barack Obama – Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana en 2018 par Sergio Mattarella. Renaud Capuçon Le violoniste et chef d’orchestre français Renaud Capuçon est mondialement reconnu comme soliste, récitaliste et chambriste. Réputé pour l’élégance de son jeu, la profondeur de son timbre et sa virtuosité, il se produit avec les plus grands orchestres, artistes, salles de concert et festivals internationaux. Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon entre à l’âge de quatorze ans au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Après cinq années d’études couronnées de nombreuses distinctions, il poursuit sa formation à Berlin auprès de Thomas Brandis et d’Isaac Stern, et reçoit le Prix de l’Académie des Arts de Berlin. En 1997, Claudio Abbado le nomme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester, une expérience déterminante qui lui permet de travailler avec des chefs tels que Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser-Möst et Claudio Abbado. Depuis lors, Renaud Capuçon s’est imposé comme l’un des violonistes les plus recherchés de sa génération. Il se produit avec des orchestres prestigieux tels que le Berliner Philharmoniker, le Wiener Philharmoniker, le Boston Symphony Orchestra, le New York Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le Filarmonica della Scala, le London Symphony Orchestra, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Münchner Philharmoniker ou encore le Yomiuri Nippon Symphony Orchestra. Il collabore régulièrement avec des chefs de renom parmi lesquels Daniel Barenboim, Semyon Bychkov, Stéphane Denève, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Klaus Mäkelä, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Lahav Shani et Tugan Sokhiev. Musicien de chambre passionné, il partage la scène avec de grands interprètes tels que Martha Argerich, Nicholas Angelich, Daniel Barenboim, Yuri Bashmet, Yefim Bronfman, Khatia Buniatishvili, Hélène Grimaud, Igor Levit, Maria João Pires, Kian Soltani, Daniil Trifonov, Yo-Yo Ma et Yuja Wang. Il est régulièrement invité dans les festivals les plus réputés, notamment à Berlin, Lucerne, Verbier, Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, Saint-Sébastien, Stresa, Salzbourg, Édimbourg et Tanglewood. Depuis 2021, Renaud Capuçon est directeur artistique de l’Orchestre de Chambre de Lausanne, qu’il dirige fréquemment depuis son violon. Il est également invité à la tête d’orchestres de premier plan tels que le Wiener Symphoniker, la Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker ou le Gürzenich-Orchester Köln. Il assure par ailleurs la direction artistique de plusieurs festivals : les Sommets Musicaux de Gstaad depuis 2016, le Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, qu’il a fondé en 2013, ainsi que les Rencontres Musicales d’Évian depuis 2023. Depuis 2014, il enseigne à la Haute École de Musique de Lausanne. En 2011, il est nommé Chevalier de l’Ordre national du Mérite, puis Chevalier de la Légion d’honneur en 2016. En 2020, il publie son premier ouvrage, Mouvement perpétuel. Renaud Capuçon joue sur le Guarneri del Gesù « Panette » de 1737, un instrument d’exception ayant appartenu à Isaac Stern.