Mamas Gun

Zeitloser Soul mit Tiefe, Eleganz und echter Bandchemie BLUE EYED SOUL | Zwischen klassischer Soul-Tradition, Blue-Eyed Soul und zeitgenössischer Bandkultur entstand hier eine Formation, die früh als aussergewöhnlich geschlossenes Soul-Projekt wahrgenommen wurde. Analoge Wärme, präzises Zusammenspiel und Songs zwischen Hoffnung, Melancholie und Aufbruch prägen eine Musik, die tief in Soul, R&B, Gospel, Funk und Jazz verwurzelt ist – und gerade deshalb so zeitlos klingt.

Line-up: Andy Platts – Gesang, Gitarre, Songwriting Terry Lewis – Gitarre Dave Oliver – Keyboards Cameron Dawson – Bass Chris Boot – Schlagzeug

«Keine Übernacht-Sensation, sondern eine Gruppe talentierter und versierter Musiker mit klarem Plan.» (Blues & Soul) «Eine üppige, nuancierte und expansiv zeitgenössische Meditation über eine aus den Fugen geratene Welt.» (It’s Psychedelic Baby Magazine) «Zeitlose Songs, die von vielen und nicht nur von wenigen gehört werden sollten.» (Chimeo) «Die funky Soul-Grooves sind eingängig und ansteckend, live wirkt die Musik noch stärker.» (Music-News.com)

Gegründet wurde die Band 2007 in London von Andy Platts. Von Beginn an ging es weniger um eine blosse Retro-Geste als um die Suche nach einer eigenen Sprache innerhalb der Soul-Musik. Die Gruppe verbindet Blue-Eyed Soul mit der grossen Soul-Tradition schwarzer amerikanischer Musik und verweist dabei auf Einflüsse wie Marvin Gaye, Bobby Caldwell, Bill Withers, Lewis Taylor oder Sly Stone. Im Zentrum steht eine honigwarme Stimme, getragen von einer Band, deren Stärke im gemeinsamen Atmen, im Zusammenspiel und in der klanglichen Feinabstimmung liegt.

Früh wurde diese Formation als aussergewöhnlich geschlossenes Soul-Projekt wahrgenommen: nicht als kurzlebiger Hype, sondern als Band mit Substanz, musikalischer Reife und klarer Perspektive. Genau dazu passt ein frühes Medienbild, das sie zwar als neue Stimme im britischen Soul wahrnahm, zugleich aber ausdrücklich nicht als «overnight sensation», sondern als versierte Gruppe mit Plan beschrieb. Diese Wahrnehmung zieht sich bis heute durch die Entwicklung der Band.

Die ersten Alben «Routes To Riches», «The Life And Soul» und «Cheap Hotel» zeigten zunächst noch eine etwas modernere, poppigere und rockigere Ausrichtung. Zugleich sammelte die Band früh internationale Aufmerksamkeit: Das Debütalbum erreichte in Japan Platz 3, die Single «House On A Hill» Platz 2 und wurde dort 2009 zum meistgespielten Song im nationalen Radio. Später folgten Tourneen und Auftritte im Umfeld von Beverley Knight, De La Soul, Raphael Saadiq, Lee Fields und Gregory Porter.

Den eigentlichen Wendepunkt markierte «Golden Days». Mit dem vierten Album fanden Band, Sound und Arbeitsweise endgültig zusammen. Von da an setzten sie auf Selbstproduktion, Live-Aufnahmen im Studio und analoge Prozesse. Diese Neuausrichtung führte zu einem tieferen, wärmeren und klassischer verankerten Soul- und R&B-Sound, der seither auch «Cure The Jones» und das neue Album «DIG!» prägt. Gerade diese organische Ästhetik macht die Musik so überzeugend: Sie klingt nicht nach Rekonstruktion, sondern nach gelebter Bandkultur.

Mit «DIG!» erscheint nun das sechste Album. Auf der offiziellen Website wird es für den 10. April 2026 angekündigt. Damit setzt die Band ihre Entwicklung konsequent fort: als Quintett mit Stilbewusstsein, Groove, Klangtiefe und jener musikalischen Geschlossenheit, die schon früh ihr grösstes Kapital war.

Offizielle Website