Bach & Händel vielsaitig

Stimme als Instrument, Instrument als Stimme: Eine Schnittstelle zwischen den menschlichen Stimmbändern und dem Reichtum vielsaitiger Instrumente. Historische Aufführungspraxis trifft auf alternative Besetzung historischer Instrumente: Die Resonanzsaiten von Nyckelharpa und Drehleier, die hier Violinen oder Oboen ersetzen, verweben sich mit den zahlreichen Saiten von Barockharfe, Violoncello und Cembalo – ergänzt durch die «Saiten» der menschlichen Stimme, den Stimmbändern.

Im Zentrum des Programms stehen die beiden grossen Meister des Hochbarock: Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel. Ausgangspunkt des Konzepts ist einerseits die historische Praxis, das zu interpretierende Repertoire für das vorhandene Instrumentarium einzurichten – ein Verfahren, das beide Komponisten vielfach nutzten. Andererseits beruht es auf dem alten Verständnis einer Symbiose von Vokal- und Instrumentalmusik sowie der Idee, dass Instrumente den natürlichen Eigenschaften der menschlichen Stimme möglichst nahekommen sollen.

Vor diesem Hintergrund wird der zweite Sopran-Part in Händels Duett-Kantate „Quel fior“ durch die Nyckelharpa ersetzt – inspiriert von Ganassis Idee eines „sprechenden Soloinstruments“. Zugleich wird in Händels Chaconne mit Variationen die menschliche Stimme in den instrumentalen Klangkörper integriert – eine bewusst ungewöhnliche Praxis. Dieses Experiment zielt darauf ab, einen neuen Klangraum zu erschliessen und die Stimme von der Bindung an einen festgelegten Text zu emanzipieren.

So erklingen bekannte Werke in einem ungewohnten, vielsaitigen Kolorit.

Julia Kirchner- Sopran

Marco Ambrosini - Nyckelharpa

Tobie Miller - Drehleier

Caroline Ritchie - Violoncello

Vera Schnider - Barockharfe

Johannes Keller - Cembalo